最近后臺好多朋友問我：“想找讀客文化出書，該怎么做？” 好像一提起出書，大家腦子里蹦出來的頭幾個名字里，總少不了它，名氣大，渠道強，封面設計還特別扎眼——那個熊貓人標志,在書店里想忽略都難。

但說句實在的，如果你只是抱著“我要出書”的念頭，把稿子整理好就興沖沖去找讀客，大概率會碰一鼻子灰，我見過不少有才華的作者，信心滿滿地投稿，然后石沉大海，最后跑來跟我吐槽：“是不是我寫得不夠好？”

其實啊，問題可能不出在“寫作”上，而出在“理解”上，跟讀客這樣的商業(yè)出版巨頭打交道，你得先把它當成一個精明的“生意伙伴”，而不是一個單純的“文學伯樂”，今天咱就嘮點實在的，聊聊想搭上讀客這趟車,你得先明白的幾件事。

第一，你得知道讀客在“賣”什么。

這不是廢話，你隨便去書店讀客的專區(qū)轉轉，或者翻翻他們的暢銷榜，《藏地密碼》《銀河帝國》《半小時漫畫系列》……看出來沒？他們超級擅長做一件事：把某種類型的故事，或者某種知識，變成清晰、好賣、容易復制的“產品”。

他們的書，往往有個強烈的“購買理由”，要么是給你一個追到停不下來的超級故事（像當年引爆市場的《島上書店》那種），要么是把一個復雜的東西說得無比簡單有趣（各種“漫畫科普”、“極簡史”），他們的編輯眼光，更像是一個頂尖的產品經理：尋找的是具有強大市場概念的“原型”。

你在準備書稿或者選題時，先別光顧著感動自己，冷靜下來，用他們的思維問問自己：我這本書，能在一分鐘內向一個陌生人說清楚它“獨一無二的賣點”嗎？它是解決了某個具體的痛點，還是提供了一個無法抗拒的爽點？如果你的作品偏向于個人化的散文、深奧的純文學思考，可能就得想想，你的“產品形態(tài)”是不是和他們熟悉的流水線不那么匹配，這不是說你好或不好，只是“貨不對板”。

第二，他們的“方法論”比你想象的更重要。

讀客內部有一套著名的“圖書產品方法論”，什么“購買理由”、“超級符號”、“貨架思維”……聽起來有點玄乎，但這恰恰是他們能把很多書賣爆的核心，這意味著什么？意味著他們看你的稿子，不僅僅在看文字美不美、故事妙不妙，更在腦子里飛速地把它拆解：封面該怎么炸眼？書名能不能三秒抓住人？文案怎么寫能讓人忍不住下單？線上線下渠道該怎么推？

這對作者來說，其實是把雙刃劍，好處是，只要你作品的核心概念被他們認可，他們會動用一整套成熟的工業(yè)化體系來包裝你、推廣你，能力是毋庸置疑的，但另一方面，你也需要有心理準備：你的書，可能會為了適應這套“方法論”和市場需求，經歷比較大幅度的改造，比如書名你可能不那么喜歡，但測試出來就是能賣；封面設計可能不是你預想的文藝風格,但放在貨架上就是醒目。

能不能接受這種“深度捆綁”的合作，愿不愿意把自己的作品部分地交付給他們的市場判斷，這是你需要提前想清楚的大事，有個合作過的朋友跟我說過：“感覺我的‘孩子’被他們包裝成了明星，很風光，但有時候看著會覺得，嗯……打扮得有點認不出了?！?這話挺形象的。

第三，門檻在“門外”，而不只是稿子。

很多人覺得，出版的門檻就是寫好稿子，和讀客這樣的機構合作，門檻可能前置到了“選題策劃”階段，他們非?？粗刈髡弑旧硎欠窬邆洹爱a品化思維”和合作潛力，你有沒有可能成為一個持續(xù)產出的“品牌”？你的選題是單一靈感,還是可以拓展成一個系列？

我建議，在正式投稿前，你自己最好先完成一份像樣的“選題策劃案”，別怕，不用多華麗，但要說清楚：這本書核心是什么（不是概括內容，是那個最抓人的點），目標讀者是誰（越具體越好，20-30歲、喜歡懸疑但沒時間看厚書的上班族”），市場上同類書有哪些，你的書為什么不同/更好，這能立刻讓編輯看到，你不僅會寫，還有市場意識,溝通成本會大大降低。

心態(tài)要擺正，讀客的編輯工作量極大，面對海量投稿，回復慢或者不回復是常態(tài)（其實所有大社都差不多），別因為沒回音就自我懷疑，如果有可能，通過行業(yè)活動、靠譜的推薦渠道去接觸,會比盲目投遞郵箱有效得多。

把讀客文化看作一個強大的、專業(yè)的“商業(yè)出版平臺”，想和他們牽手成功，光有文學夢想不夠，還得有點“生意頭腦”，了解他們的游戲規(guī)則,并評估自己的作品與性格是否適合這種合作模式。

出書是場馬拉松，找對伙伴比盲目沖刺更重要，在你把精心打磨的稿子發(fā)出去之前，不妨先花點時間，像讀客的編輯審視選題一樣，冷靜地審視一下自己的整個“出書計劃”，方向對了,路才會順。

希望這些大實話，能幫你少走點彎路，畢竟，咱們的目標不只是“出書”，而是“讓好書被更多人看見”,對吧？